«canto amor» – Ein musiktheatralisches Tanzprojekt zum Orpheus-Mythos

 

 

 

 

 

Choreografie in fünf Bildern

 

In der Interpretation des hochkarätig und international besetzten Tanz- und Musikensembles Flamencos en route findet der Mythos um die tragische Liebesgeschichte von Orpheus und Eurydike eine neue Deutung. In einer Folge von fünf Bildern zeigt die Choreografie von Brigitta Luisa Merki eindringlich ihre eigene Sicht auf die überlieferte Geschichte aus der griechischen Antike. Eurydike hat durch ihren Tod zu einem neuen Dasein in einer faszinierenden Klangwelt, im Paradies, gefunden und will daraus nicht erlöst werden. Orpheus sucht nach ihr im Schattenreich und seine Sehnsucht dringt wohl zu ihr. Sie aber geleitet ihn mit ihrem Gesang, fremd und wunderschön, zurück in die Welt.

 

 

 

Orpheus wird vom Flamencotänzer José Moro charakterisiert. Zusammen mit dem schwedischen Geigenspieler Erik Rydvall, der das mittelalterliche Geigeninstrument Nyckelharpa spielt, verkörpert er die Macht der Musik. Eurydike wird von Karima Nayt interpretiert, der charismatischen Sängerin und zeitgenössischen Tänzerin aus Algerien. Einmalig ist die Figur des Todes, die von Eloy Aguilar mit grosser Musikalität und Präzision getanzt wird und in seiner Interpretation mit keinen finsteren Klischées verbunden ist.

 

 

 

Neben den hervorragenden Hauptdarstellerinnen und Hauptdarstellern agiert und tanzt das Tanzensemble grossartig und meistert den Flamenco – mit all seinen Erweiterungen in andere Stile – überlegen. Die Musikerinnen und Musiker interagieren meisterhaft mit dem Tanz und tragen Wesentliches zu diesem Gesamtkunstwerk bei. Flamenco, orientalische und zeitgenössische westliche Musik verweben sich ineinander und schaffen eine Einheit – ein Stück das berührt und dem man sich nicht entziehen kann.

 

 

 

 

... Sie war in sich, wie Eine hoher Hoffnung, 

 

 

und dachte nicht des Mannes, der voranging, 

 

 

und nicht des Weges, der ins Leben aufstieg. 

 

 

Sie war in sich. Und ihr Gestorbensein 

 

 

erfüllte sie wie Fülle.

 

 

Wie eine Frucht von Süßigkeit und Dunkel ...

 

 

 

 

Ausschnitt aus Rilkes Orpheus . Eurydike . Hermes

 

 

 

 

 

Bericht auf TeleM1 vom Samstag, 10. November 2012

 

 

«canto amor» im Kurtheater in Baden

 

 

Adrian Remund, Bericht / Joël Hunziker, Schnitt

 

 

Dossier «canto amor», PDF

 

 

Choreografie	Brigitta Luisa Merki
Tanz	Eloy Aguilar Daniel Hernández Carmen Iglesias Raquel Lamadrid José Moro Ricardo Moro Karima Nayt
Gitarre	Pascual De Lorca Juan Antonio Gomez
Gesang	Karima Nayt Rocio Soto Irina Ungureanu
Nyckelharpa	Erik Rydvall
Perkussion	Fredrik Gille
Kostüme	Carmen Perez Mateos
Bühnenskulptur	Gillian White
Lichtgestaltung	Veit Kälin
Ton	Markus Luginbühl, audiopool
Fotos	Alex Spichale
Produktion	Pitt Hartmeier

Video

art-tv.ch
Canto amor – Orpheus Mythos

Bericht auf TeleM1 vom Samstag, 10. November 2012
«canto amor» im Kurtheater in Baden:
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Audiodateien

flamencos_en_route.mp4

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Luzerner Zeitung

canto amor im KKL Luzern am 11. November 2012

Bericht Luzerner Zeitung

Luzerner Zeitung, 14.11.2012

Tele M1

Bericht auf TeleM1 vom Samstag, 10. November 2012

«canto amor» im Kurtheater in Baden

Adrian Remund, Bericht / Joël Hunziker, Schnitt, Tele M1, 10.11.2012

Wynentaler

Kritik vom 29. 09. 2012, Aufführung alte Reithalle Aarau PDF

Wynentaler, 29.09.2012

Magazin «Tanz»

 

«Der Tod ist groß. Wir sind die Seinen lachenden Munds ...», so singt in flirrenden Melismen eine Sopranstimme. Dazu wirbelt stolz der Tod über die dunkle Bühne, gebieterisch und faszinierend wie ein spanischer Grande. In einer der unwahrscheinlichsten Arten von Fusion vereinen sich hier Rainer Maria Rilkes Lyrik und der Flamenco zu einem Werk, das wesentlich näher beim Mythentheater Sidi Larbi Cherkaouis liegt als bei den virtuosen Auftritten eines Joaquin Cortes.

 

Schon lange arbeitet die Schweizer Choreografin Brigitta Luisa Merki mit ihrer Kompanie Flamencos en route an der Dramatisierung des Flamenco. Jetzt erzählt sie in starken, klaren Bildern den Orpheus-Mythos in Rilkes jenseitsorientierter Deutung, ohne je die Erdverbundenheit der spanischen Folklore und ihre Tradition als gemeinschaftlich im Kreis erschaffene Kunst aus den Augen zu verlieren. Die übliche Begleitung, Gitarren und Perkussion, ergänzt Merki durch eine klassische Sängerin und durch die Nyckelharpa, eine schwedische Tastenfiedel.

So verschmelzen alte Instrumente und moderne Klänge, klassischer Gesang und die rauen Klagen des Flamenco, traditionelle und freie Tanzformen. Tanzend lockt die charismatische Algerierin Karima Nayt als Eurydike den Geliebten, singend tröstet sie ihn nach ihrem Tod. Stets begleitet die Nyckelharpa den lebensfrohen Orpheus (Jose Moro), fiedelt gewissermaßen Nymphen und Hirten auf die Bühne und trauert später mit ihm im warmen Licht der jenseitigen Welt, aus der Eurydike, wie in Rilkes Gedichten, nicht mehr zurückkehren will. Bühne, Kostüme und Licht ergänzen mit ihren sanft glühenden Naturfarben die suggestiven, prägnanten Bilder.

Merki verwendet Vokabular und Strukturen des Flamenco, arbeitet vor allem dessen rasante Steigerungen mit verblüffender Wirkung in ihre Dramaturgie ein, in übermütiger, wütender oder dämonischer Färbung. Organisch ergänzt sie die traditionellen Alegrias oder Zapateados durch Sprünge und zärtliche Hebungen, Ornamente werden zur beseelten Geste, Flamenco wird zum Tanztheater. Orpheus' Absätze streicheln leise den Boden und sprechen von seiner Liebe, auch die Arme der Tänzer bewegen sich zeichenhafter, ohne aber je ins Pantomimische zu verfallen. Die Frauen tanzen meist barfuß, in einem modernen, freien Stil, manchmal liegt das gesamte Ensemble am Boden oder fällt in rhythmisches Sprechen.

Die anfangs so ausgelassene Eurydike verwandelt sich durch den Tod zur entrückten, unfassbar gewordenen Figur. Der Tod, grandios getanzt von Eloy Aguilar, bricht als plötzlicher Schrecken mit harten, abgezirkelten Bewegungen in das heitere Fest hinein. Am Schluss ist er keine Bedrohung mehr, sondern ein lockender Verführer, der in dunkler Schönheit triumphiert und dabei offen und freudig, «lachenden Munds» wie bei Rilke, im gemeinsamen Tanz akzeptiert wird.

 

Angela Reinhardt, Magazin «Tanz», 01.08.2012

Stuttgarter Zeitung

 

... Die Geschichte von Orpheus und Eurydike ist bereits vielfach in Tanz und Oper interpretiert worden; man denke nur an Pina Bauschs legendäre Tanztheateradaption....

Kann es da gelingen, hier mit einem ganz eigenständigen Ansatz zu überraschen und zu überzeugen? Es kann. Und das liegt gar nicht mal in erster Linie an der für diese Thematik ungewöhnlichen Form des Flamencotanzes, sondern ganz entscheidend daran, wie Merki unterschiedliche Musikrichtungen sinnfällig und stimmungsvoll in die Erzählung einbindet. Zudem setzt sie einen speziellen inhaltlichen Akzent: Eurydike will nicht ins Leben zurück, sondern im Paradies bleiben.

... Durch das spannungsreiche Zusammenspiel von Tanz und Musik entstehen intensive, atmosphährische, fast unwiderstehliche Bilder. Nicht nur dass Eurydike (Karima Nayt) tanzt und singt, ist dabei aussergewöhnlich. Wie die subtil ins Geschehen integrierten Musiker (zwei Gitarristen, ein Perkussionist, sowie der ein Geigeninstrument spielende Erik Rydvall) und die grossartige Sängerin Eva Nievergelt die sieben Tänzerinnen und Tänzer begleiten, sie mit Stimme und Klang geradezu umgarnen, macht den besonderen Reiz dieses Projekts aus, in dem das Spartenübergreifende tatsächlich mehr ist als nur äusserliche Behauptung.

 

Claudia Gass, Stuttgarter Zeitung, 05.03.2012

Stuttgarter Nachrichten

 

... Ein Pax de deux, so schön wie seine Darsteller, so innig wie die Liebe, die von diesem historischen Paar überliefert ist.

... Zum Weinen schön und in wunderschönen Kostümen von Carmen Perez Mateos interpretiert das Ensemble von Flamencos en route die Geschichte von Orpheus und Eurydike. Nicht nur Orpheus, auch das Premièrenpublikum ist bezaubert vom Gesang der algerischen Künstlerin Karima Nayt . Und nicht nur Eurydike lässt sich vom werbenden, hingebungsvollen Tanz ihres Orpheus beeindrucken – José Moro ist ein hoch professioneller Flamencotänzer, dessen Stolz das Publikum in Bann schlägt.

... Und Moro hat ein zweites, so sanftes wie feuriges musikalisches Ich, den Schweden Erik Rydvall. Rydvall bringt die Nyckelharpa, ein mittelalterliches Geigeninstrument, ins Spiel. Brigitte Luisa Merki, die künstlerische Leiterin der Schweizer Tanzcompagnie, ist bekannt dafür, dass sie dem traditionellen Flamenco ein zeitgenössisches Auftreten verpasst.....

... Weltmusik im besten Sinne entsteht, wenn Flamencogitarren, Nyckelharpa, Cajon, andalusischer, orientalischer und zeitgenösisch-klassischer Gesang (dieses Mal dabei: Eva Nievergelt) fusionieren. Jetzt deutet die Schweizerin nicht nur traditionelle Tanz- und Musiksprachen, sondern auch den tragischen Mythos der griechischen Antike neu. Von Rainer Maria Rilke inspiriert, braucht Brigitta Luisa Merkis Protagonistin nach ihrem Tod nicht mehr auf Erlösung zu hoffen. “Im himmlischen Lachen, dem Paradies, angekommen“ (Merki), ist ihre Stärke so gross, dass auch Orpheus – nach der Trauer gereift – ohne sie ein neues Erdenleben beginnt.

... Eloy Aguilar in der Rolle des Todes zu besetzen ist grandios. Elegant, dominant, majestätisch trumpft Aguilar auf dem Flamenco-Spezialboden auf, rafft die Rockschösse zum kaskadischen Faltenwurf, knallt Synkopen aus den Schuhen, füllt die Bühne mit seinem grandiosen Solo ...

 

Brigitte Jähnigen, Stuttgarter Nachrichten, 05.03.2012

Esslinger Zeitung

 

Eurydike will nicht zurück

Angela Reinhardt, Esslinger Zeitung , 05.03.2012